Francesc Miralles
Crític d'art

4 VARIACIONS AL VOLTANT DE L'OBRA DE WALTRAUD MACZASSEK

I
D'una o altra manera, tots els comentaris i acostaments a l'obra de Waltraud Maczassek subratllen la naturalesa com a origen de la reflexió sobre la qual fonamenta la seva obra; subratllen, fins i tot , la seva arrel en el paisatge. «Veient els quadres exposats a la Galeria Winter un es pot imaginar la platja, platejada com si fos a través del fum, la llum il·luminant les fibres vegetals, la sorra. Suaus i delicades turons s'estenen en els lluminosos paisatges sota l'amplitud del cel.

En un dia fred i plujós què pot ser millor que ficar-se en l'atmosfera d'aquestes pintures, inundades de sol?» - Això podia llegir en una de les crítiques de la seva exposició a Wiesbaden, l'any 2000. Montse Juvé escrivia quatre anys més tard que, en realitat la pintora crea territoris sense referències espacials o temporals, que són deserts de boira, paratges gèlids que s'estenen per tots els llocs el seu blanc; bassals d'aigua sense contenidor possible, i, deia, que tota aquesta matèria informe es precipita cap a un abisme intuït, esquerda sempiterna de la naturalesa i de l'ànima". Però va ser Rafael Argullol, en la presentació a l'exposició El so de l'Origen, el 2005, qui va donar un pas definitiu en aquesta interpretació del paisatge: primer recordava aquella cèlebre paradoxa que no se sabia amb certesa si la pintura del Quatrocento representava al paisatge toscà o,​per contra, el paisatge toscà imitava la pintura del Quatrocento, després precisava que el millor art vol ser natura amb tanta passió com desitja reconèixer-se en alguna cosa diferent, potser una altra pell, potser una altra comporta, una altra naturalesa, servidora, continuadora o exaltadora d'aquella originària.

I, Argullol, afirmava categòricament: «No hi ha artista autèntic que no gaudeixi o no pateixi en viure aquesta tensió, i que no reconegui la seva feina com un camí de retorn a un origen del que desconeix gairebé tot». Aquesta última frase, aplicada a Waltraud Maczassek, aplicada a la seva obra, ens condueix a un dels punts essencials del treball de la pintora. Perquè, desenganyem-nos, Waltraud Maczassek no és una paisatgista, sinó més aviat es pot titllar de antipaisajista. Queda lluny aquella sèrie de visions de Barcelona que realitzés el 1995, que ja fregaven la frontera de la deconstrucció - sorgits d'un cert cezannisme que , en ocasions , reforçaven la seva expressivitat . La pintora , excepte en aquests moments inicials de la seva obra, després de la seva llicenciatura a la Facultat de belles Arts de Barcelona, ignora el paisatge i se centra en la naturalesa com a realitat objectiva de les coses, no per representar sinó per interrogar-la. Recordem: «No hi ha artista autèntic que no reconegui la seva feina com un camí de retorn a un origen del que desconeix gairebé tot». És aquí on comença la interrogació. És aquí on el paisatge es dissol i la natura es concentra en la terra. Tot el fer d'aquesta tenaç pintora sorgeix i, al seu torn, arrela, a la terra. No és l'abstracció de la naturalesa, és la concreció de la terra, del camp .

Són anys, els seus, de constant contacte amb la terra, trepitjar a ple sol, trepitjar també a la pluja; anys de conèixer les seves olors, d'impregnar de la seva pols i fang. Potser per això Waltraud Maczassek es va allunyar de l'esperit de les avantguardes, el cezannisme i del cubisme, de les divagacions sobre la construcció plàstica - que coneix profundament a través dels seus intensos estudis a Wiesbanden ia Barcelona, allà quan començava una professionalització artística que no va arribar aquí quan recomençar la seva trajectòria pictòrica vint anys més tard. La seva sensibilitat, la seva vida, els seus models plàstics la van allunyar de les fredes i ja llunyanes teories de la construcció de l'espai pictòric i la van decantar cap al qüestionament de la vida, de l'existència, dels propis valors.

II
En ocasions , Waltraud Maczassek ha escrit alguns textos per apropar-nos a la seva obra. Aquí, és imprescindible recollir alguns fragments per embastar millor el sentit de la seva creació. Presentant els seus gravats per BASF Espanya, el 2000, va escriure: «Aquestes obres formen part d'una col·lecció de heliogravats, realitzats com a reflexió sobre la dualitat entre l'home i la natura, entre l'interior i l' exterior, entre el creixement i la mort.

Hi ha en elles una recerca d'unió de l'home amb la natura. Els homes de pobles antics o primitius sabien que només podien desenvolupar-se i dominar condicions adverses, adaptant-se a la natura. A la qual consideraven, per això, font d'inspiració i de vida.»«He volgut mostrar fragments que poden ser vistos com espais que formen altres espais, espais enigmàtics d'una realitat percebuda de forma subjectiva, fragments que formen petits microcosmos dins d'un tot. Són espais viscuts i captats a través dels sentits ; obres de la naturalesa que es poden veure, olorar i tocar i on han intervingut els elements, els insectes, els fongs i la corrosió del temps. Són fragments perduts en l'espai i en el temps que suggereixen altres realitats, es poden veure com paisatges simbòlics o bé com a metàfores dels fragments de la nostra memòria en el trajecte personal de la nostra vida.» Aquest interessant escrit ens dóna diverses claus per endinsar-nos en la poètica de la pintora. La primera, quan parla de la dualitat entre home i naturalesa,... Aquí la pintora aconsegueix gairebé la concepció filosòfica del dualisme, el fet que tot es regeix o organitza a base de dos principis antagònics i irreductibles. En aquesta reflexió, persistent , tant en la vida com en la seva obra , Waltraud Maczassek troba el sentit del seu impuls creatiu . Però la seva no és un neguit arrabassada i mística a la manera dels més purs expressionistes alemanys, sinó més aviat la necessitat de recerca de certa seguretat personal davant el buit còsmic. I això a través d'una estètica harmònica, doncs s'intenta, més ben dit, es desitja la unió de l'home amb la natura. A aquesta normativa gairebé filosòfica que regeix l'impuls creatiu, afegeix la pintora una precisió que la entronca amb l'abstracció més bel·ligerant de després de la segona Guerra Mundial: la creació d'espais - paisatges que sorgeixen , enigmàtics , com a microcosmos esqueixats d'un tot . En aquells remenats i dinàmics temps, es parlava de l'ampliació dels límits de la natura, especialment, s'insistia, en les visions microscòpiques que arribaven nostres vides per primera vegada. L'abstracció informalista es justificava per l'acostament de l'home a un món de paisatges neuronals, bacteriològics, microbians,... que es trobaven dins d'un cosmos molt més ampli. I també es justificaven pel coneixement de l'espai sideral. Però l'últim paràgraf transcrit ens allunya Waltraud Maczassek de l'abstracció i dels plantejaments de les segones avantguardes: veiem que, sobretot, imperen els sentits i la vida. No és freqüent que un artista ens confessi que en la seva obra plàstica s'assimilen fins i tot olors. En aquest cas, tot respon a una sensibilitat pròpia, a un estil de vida. «Per crear les meves obres m'inspiro sovint en el món orgànic, en la naturalesa que m'ha envoltat directament durant molts anys i que em fa recordar sensacions viscudes i sentides. Sempre m'ha cridat l'atenció la multiplicitat de les formes naturals, els seus ritmes, les seves estructures i sobretot la seva regularitat on tot té raó de ser i res és gratuït». Aquesta és l'única ocasió que la pintora ens parla d'estructures, de ritmes, de formes, que complementen les seves sensacions .

III
Per a la BDVI amb seu a Colònia, Waltraud Maczassek va realitzar un calendari per a l'any 2000. Es componia de tretze obres que presentaven una gran unitat compositiva, seguint el títol «Karten und Leben» - Mapes i vida - . Les obres totes elles van ser realitzades a partir de la manipulació de mapes i plànols de Catalunya, unes vegades a través del collage, altres vegades amb el color aplicat directament.

S'estableix en elles una contraposició d'imatges, que van creant un discurs alternatiu que oscil·la entre l'exaltació lírica, entre la reflexió nostàlgica i el dubte de la incertesa. Potser sigui en aquest calendari on l'artista es mostri amb un major rerefons conceptual i on les metàfores adquireixin un més intens sentit vivencial. En aquest any 2000, Vinyet Panyella escrivia que en el conjunt d'obres del seu univers cartogràfic - el calendari i altres peces que l'artista realitzés amb el mateix plantejament - Waltraud Maczassek havia arribat, llavors ,al zenit de la seva creativitat invocant la imatge del temps i de la naturalesa, intentant ordenar i nomenar l'espai des de la ment. I que el resultat són un conjunt d'obres que plantegen, en última instància, els interrogants de la ubicació dels éssers en l'entorn més immediat i més llunyà i la voluntat de convertir-lo en estrictament propi i assumible. I que en la lectura de la sèrie cartogràfica s'iniciava una lectura gairebé metafísica de l'evolució plàstica de l'autora.

Corroboro també aquestes afirmacions. I crec que es pot aprofundir més en aquesta anàlisi. Convé recordar aquí el que Waltraud Maczassek escrivís una mica abans d'iniciar aquesta sèrie: «La naturalesa va íntimament lligada a nosaltres, és dins nostre i ens envolta i és finalment més fort que el que construeix l'home. Encara que la retallem, la maltractem, mai perd el seu poder de renovació. És com quan la naturalesa torna a prendre possessió del que és seu». Amb aquesta primerenca reflexió, adquireix més sentit l'univers cartogràfic de l'autora. Aprofundim en alguns mesos del seu calendari.

Febrer: «Metamorfosi». Sobre un plànol de les línies de nivell d'una zona de camps i turons, uns arbres s'imposen de manera contundent, amb gammes de blaus i vermells. L'esclat de la natura s'imposa a la anàlisi geomètrica que l'home fa de la naturalesa. L'home pretén copsar i encasellar el natural, la vida del nostre planeta, sense que arribi a això.

Abril: «Llavors i escorces». En un geomètric collage , una creu de llavors s'imposa a la cartografia d'uns camps de cultiu en tant, a la zona de l'esquerra de l'obra , diferents escorces d'arbres imposen la seva radical presència. El compromís de la vida lligat a la terra. Setembre: «Camí fluid». El suport cartogràfic és cobert per una gruixuda pintura matèrica, color terra, que estableix a la zona central un camí, una via sinuosa com un riu. Malgrat tot, l'home, el seu treball, constitueix l'energia que vigoritza la terra. Desembre: «Laberint» . Sobre el pla d'un nucli urbà, s'estén una tènue capa de pintura verda que al seu torn defineix un nou entramat de carrers i places. Com un cant de desesperança, la tasca humana s'imposa, allunyada de la terra, de la naturalesa .

En realitat, en tot aquest procés d'amors, divergències i reflexió, l'autora es troba implicada: la cartografia és de llocs viscuts o propers, els elements del collage -igual que les escultures- instal·lació que en algunes ocasions ha realitzat - són elements vegetals que són de l'entorn immediat. Així , la implicació personal arriba a la immersió, al compromís. Queda lluny l' opció d'escrutar el paisatge i arrencar secrets; un es troba conformant, al seu torn, el paisatge; un es troba configurant i transformant la seva terra.

Aquestes tretze obres que concreten el Calendari 2000 de Waltraud Maczassek, com pràcticament tota la seva obra, es troben sumides en el silenci. I no perquè en elles no aparegui l'home, ni els animals, ni les màquines, sinó perquè està present la confrontació anímica, expectant. Silenci, paraula que apareix en diversos títols de les seves obres. Silenci, perquè les obres d'aquesta autora han de tenir un espectador, només, en cada ocasió. Són obres per contemplar d'un en un, sense presses, sense comentaris, esperant que la lírica del desenvolupament pictòric ens porti a l'abandonament de la nostra rígida insensibilitat i ens compenetre amb la terra. Waltraud Maczassek, ja he dit, és una artista antipaisaje, o sigui, en realitat, antinaturaleza. És, essencialment, una artista de la terra -si és que podem establir diferències entre la terra i la natura. La cartografia, un pla, és una concreció, com ho és caminar sobre la nostra terra, sobre els nostres camps . Divagant al voltant de l'obra de l'autora, s'ha parlat en ocasions de paisatges interiors , en referència al pes que la intimitat té en tot el seu procés creatiu i , també , aprofitant el títol d'alguna de les seves obres -en què el blanc i els difuminats predominen . Però a mi m'agrada més pensar, respecte als seus, que no són paisatges interiors, de l'ànima, sinó que simplement són el paisatge de dijous passat, quan en sortir el sol aconsegueix la terra el color contraposat de la nova llum que ens porta a la sensació de vida. O prefereixo pensar que es tracta del paisatge de dimarts, del seu dimarts, quan la pluja fina, alhora que intensifica el color de la terra, aixeca la seva olor. M'agrada, davant les seves obres, acostar-me a la immediatesa i tractar de fer créixer i de buscar les meves sensacions més properes. Davant les obres de Waltraud Maczassek prefereixo sentir a raonar.

Per això , al silenci s'ha d'afegir el temps, a les seves obres, a la seva contemplació: un temps lent, suau, per adonar-nos del temps, dels temps, que la terra necessita per als seus canvis, per a la seva vida, per les seves llums. És aquí on es pot començar a configurar un paisatge interior, indescriptible, que marca la persona i li provoca el do de l'observació, del gaudi, de la reflexió. L'obra de Waltraud Maczassek és sensual perquè sorgeix de la immediatesa, del que veu, escolta, olora, toca. De tot viu .

IV
Respecte a aquesta immediatesa del contacte amb la terra, té Waltraud Maczassek un text aclaridor - i no només per a aquest aspecte del seu procés creatiu -. Per a la carpeta de sis gravats a l' carborundum que el 1998 va realitzar per BASF Espanyola , va escriure una introducció en la qual, entre altres precisions, es podia llegir: «Els meus gravats s'inspiren directament en l'alquímia, en la seva poètica cosmovisió. Volen ser un homenatge a la tasca d'aquesta estirp de somiadors que, armats d'una gran acumulació de coneixements químics, van concentrar tot el seu talent en aconseguir objectius absolutament utòpics : L'elixir de la vida , que havia de garantir la immortalitat , i la pedra filosofal , que permetia
la creació artificial de metalls preciosos (or i plata ), a partir de la transformació de metalls comuns. Aquests somnis tan llunyans tractaven d'aconseguir amb el que tenia més a prop , a l'abast de la mà: els elements de la naturalesa, el que sempre m'ha seduït , el que m'ha portat a convertir la manipulació dels processos químics, els seus complexes fórmules químiques, en la principal font d'inspiració dels meus gravats». Aquest és un text emocionant i emotiu per diverses raons: per revelar la font de la seva inspiració, per retre tribut als somiadors i per entusiasmar-se amb la immediatesa. És cert , l'artista s'inspira en les formes de certs objectes i elements dels alquimistes, com també en les arquitectures dels seus gòtics i renaixentistes espais. I tot això ens ho transmet amb unes tonalitats fortes de color, amb unes formes de contundent traçat, just en el límit temporal en què es va forjar, l'any 2000, un dels canvis més decisius en el seu llenguatge.

És cert, l'artista, com ja hem vist anteriorment, s'entusiasma per la immediatesa. I la seva immediatesa, al Penedès, és el camp, els camps, les vinyes i els alquimistes del vi. Quina sensació transmet de riquesa interior el acostar-se a la seva quotidianitat per inspirar-se. Ara, 2007 ,quan es busca la inspiració en el llunyà, en el desconegut, en el remot - com si això, per si mateix fos ja un valor - buscar la inspiració en el més conegut i quotidià, és , si més no, una mostra de saviesa i riquesa interior. És cert, l'artista ret tribut als somiadors perquè, en realitat és ella mateixa somiadora. No té somnis medievals o renaixentistes sinó l'anhel de la utopia del nostre segle XXI: humanisme i equilibri entre l'interior i l' exterior, equilibri entre l'home i la seva terra, equilibri entre la natura i la cartografia i els mapes - la terra dels homes. Waltraud Maczassek, al seu torn, és alquimista: com veu, escolta, olora, com sensibilitza, passa per les retortes del seu interior i és transformat en aquestes obres, en unes obres, en què la brisa sembla assaonar l'esperit.