El punto de partida es la realidad, pero el resultado es una reflexión con los medios de la plástica, de la misma. Para Waltraud no cuentan las relaciones tradicionales entre figura-fondo, entre primeros y últimos planos, propias de una visión ilusionista y de un tratamiento perspectivo vinculado a las convenciones figurativas.

En cada una de sus obras la pintora dispone un sugerente telón de fondo en diferentes gamas cromáticas - gama de colores fríos, azulados en una seris de sus obras, gama de colores cálidos, rojizos, anaranjados, amarillos en otras - y son estas iniciales tonalidades las que van construyendo, animando unas atmósferas vibrantes en las que formas emergentes dibujan un paisaje de una gran ambigüedad y poder sugestivo a caballo entre lo figurativo y lo abstracto, entre lo orgánico y lo geométrico., entre lo sensual y racional, entre el color y el dibujo.

Waltraut conoce a fondo la hitoria del arte, y aunque su pintura se situa al margen de todo ismo, de toda escuela y se libera de magisterios limitadores, participa de todo u arsenal de imágenes que a lo largo del tiempo han ido anidando en su subconsciente, imágenes que tanto pueden recordar la pintura de George O'Keffee como la de Ràfols Casamada pero siempre desde su condición de "individuo creativo", entendiendo por individuo aquel que, como decía el filósofo Fiedler, no sólo utiliza el arte como una manera de ordenar el universo, de universalizar lo particular, de poetizar lo narrativo, sino aportar un nuevo conocimiento sobre el ya existente.

Anna Guasch
Crítica de Arte - Profesora de Historia del arte
de la Facultad de Bellas artes de Barcelona

Aceptar la pintura es admitirla como presencia que ha adquirido una autonomía, es dejar que actúe sobre nuestros sentidos y sobre nuestra mente. Es aceptar que cada trazo, cada color pueden decirnos algo y que tratan de comunicar apelando directamente a nuestra sensibilidad. La pintura es un lenguaje, pero un lenguaje mucho más personal y enigmático que nuestro lenguaje habitual ya que las palabras son convenciones.

La pintura es para mi un intento de captar y expresar mediante los elementos plásticos lo vivido, lo sentido y lo que me rodea. tratar de expresarlo con palabras seria vulgarizarlo. No se trata tanto de plasmar o copiar simplemente lo que el ojo ve y producir una especie de ventana, sino traducirlo a un lenguaje propio. No se trata de copiar sino de crear.

Todos los elementos plásticos como la forma, el trazo o el color surgen de una interacción de intelecto y emoción. No es lo más importante el tema o lo que representa, sino crear una presencia que genere respuestas y que no nos deje indiferentes, que invite a la interpretación que siempre será individual. Kandinsky comparaba la música, la mas abstracta de las artes, con la pintura y su forma de actuar sobre nosotros. Cada uno puede hacer asociaciones según sus propias vivencias. La amoigüedad de la pintura abstracta pide al espectador una mirada activa.

Para mí cada cuadro es un reto. Aunque tenga una idea clara de lo que quiero hacer a menudo el cuadro cobra vida propia y rechaza determinadas intervenciones. Una pincelada da la siguiente, hasta que se llega a trabajar de forma intuitiva y auténtica, sin dejarme encasillar en excesivas ideas preconcebidas y teoricismos. Finalmente el cuadro manda cobrando una estructuda interna, adquiere leyes propias y a menudo rechaza cambios que pueden parecer convenientes. Una sola pincelada le puede sobrar y hacerle perder su autenticidad, su fuerza, su equilibrio o su espontaneidad.

En mis pinturas me inspiro a menudo en el mundo orgánico, en la naturaleza que me ha rodeado directamente tantos años y que me hace recordar sensaciones vividas y sentidas. siempre me ha impresionado la multiplicidad de las formas, sus ritmos y sus gestos, pero al mismo tiempo he intentado suprimir lo superfluo y accidental. He abstraído las formas buscando su esencia o combinándolas con formas geométricas como dicotomía de intelecto y sensibilidad. La naturaleza va íntimamente ligada a nosotros, está dentro de nosotros y nos envuelve y es finalmente más fuerte que lo que construye el hombre. Aunque lo recortamos, la maltratamos, nunca pierde su poder de renovación. Es como cuando la naturaleza vuelve a tomar obsesión de lo que es suyo.

Waltraud Maczassek