Waltraud Maczassek ha recurrido a un código de significación universal: un código que a través de escuetas formas orgánicas y geométricas hace directa referencia a la tierra, a la tierra en su sentido amplio: la tierra como material, la tierra como paisaje y la tierra como naturaleza. Con sutiles gamas cromáticas (de la gama de los azulados a los rojizos anaranjados en un constante flujo y en un intercambio permanente de temperaturas: de lo frío a lo cálido y viceversa), las mismas que, por otra parte, caracterizan a su pintura, Waltraut acude a la tierra con una visión amplia y globalizadora que tanto tiene que ver con la tierra como materia inorgánica y principal componente del suelo natural, como territorio o incluso superficie del planeta o como paisaje o porción de terreno considerada como un espectáculo desde un punto de vista estético. Y en estas distintas versiones de esta tierra entendida como materia primordial y como símbolo universal distinguimos una dualidad de fuerzas, una lucha de contrarios que en ocasiones se oponen, en otras se complementan y parecen convivir en una armonía cósmica: así, la tierra como materia cálida y sensual en los meses de marzo, mayo o noviembre, como elemento incontaminado e incontaminable sin apenas agresiones en su estructura, convive en un equilibrado movimiento pendular, como en las fuerzas del ying y el yang con estructuras controladas por las fuerzas del hombre, como la ciencia, la técnica y el intelecto. La ciencia, investiga, ordena y delimita y lo hace dibujando, como en el caso de la geometría, sus formas sobre lo inicialmente ilimitado y ayudando a la que tierra sea a su vez más comprensible y habitable. La técnica en constante lucha y rivalidad con el concepto de desorden y entropía, asegura, y un cierto orden y medida en el sistema del cosmos.

Gracias a los conocimientos técnicos, los arquitectos, los topógrafos, los urbanistas consiguen describir y representar en un plano las dimensiones y características de un terreno para acabar imponiendo sus leyes sobre él. Gracias finalmente al intelecto, al entendimiento, a la capacidad humana de razonar, y ello Waltraut lo patentiza en los meses de junio, septiembre y diciembre, las fuerzas de la naturaleza se canalizan en obras útiles para los hombres, como el ordenamiento funcional y estético de la ciudad.

La veladura, el gesto, el trazo que animan atmósferas vibrantes de gran ambigüedad y poder sugestivo son algunos de los recursos plásticos de los que se vale la artista para visualizar en imágenes esta sensación reversible entre lo eterno y lo fugaz, entre el cosmos y también el interior del hombre entendido como un microcosmos en el que se proyectan las fuerzas de la naturaleza y, en definitiva, las fuerzas de la vida. Las pinturas de Waltraut no solo hablan de un tiempo virtual y real sino que buscan medir el impacto del tiempo en el propio individuo, un individuo "in absentia", ausente y presente al mismo tiempo, que se convierte en eje central sobre el que pivota todo el trabajo de Waltraut cuya interpretación resta abierta, fluida y diáfana ante una mirada transnacional que desdibuja fronteras y atraviesa los intersticios de distintas tradiciones culturales.

Anna M. Guasch
Crítica de arte y profesora de Historia de arte Contemporáreo de la Universidad de Barcelona